FANTASTIC MR. FOX Elegancia o salvajismo… o ¿prefieres ambas?

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson

País: E.U.A.

Año: 2009

Genero: Comedia

Interpretación: Bill Murray, Owen Wilson, George Clooney, Meryl Streep, Williem Dafoe, Michael Gambon

Producción: Wes Anderson

Música: Alexander Desplat

Distribuidora: 20th Century Fox

Historia: 9

Narrativa: 10

Guion (Diálogos): 9

Fotografía: 9

Movimientos de Cámara: 8

Musicalización: 9

Edición: 9

Animación y complejidad: 10

Puntuación total: 9.13

FANTASTIC MR. FOX

En esta ocasión he decido cambiar un poco de género y dar un totalmente giro a las temáticas previamente criticadas; por esta razón, la nota de esta semana será el FANTASTIC MR. FOX, o el fantástico sr. Zorro en su traducción al español. Pero muchos se preguntaran ¿qué película es esta?

Pues bien, esta animación compitió directamente contra Toy Story 3 y toda su trascendencia, en los premios Óscar del 2009, así como también nominaciones al globo de oro y los premios BAFTA. El señor zorro impacto a todo el mundo con su complejidad al utilizar en toda la película la técnica de Stop Motion (a base de fotografías, en cuadros por segundo), una excelente historia con diferentes emociones y muy conmovedora, su música totalmente original y sobretodo por ser el primer trabajo de animación del director Wes Anderson, el cual nos mostro películas como Charlie y la fabrica de chocolate y James y el melocotón gigante.

Y ya entrados al contexto hablaremos del ambiente que rige la película con una historia realmente sencilla pero contada de una manera muy usual y con un toque de elegancia en todas las frases, mucha creatividad en la caracterización de los personajes y mostrándonos una narrativa poco convencional, donde pareciera que es lineal, pero cambiando constantemente. Así también en cuestiones de guion hay que destacar que los parlamentos son muy intensos y reflejan problemáticas sociales y familiares, ojo pese ser animación no es una película tan para niños.

La fotografía y los movimientos de cámara son claves en esta película, y se cuestionaran, ¿pero si es una animación? Pues sí,  pero resulta que la técnica del Stop Motion es utilizada a base de fotografías la cual al ser corridas en varios cuadros por segundo, están nos generan los movimientos, como los dibujos animados antiguos; cabe mencionar que son pocas las películas que utilizan este método, entre las más famosas están “Pollitos en fuga” y “El cadáver de la novia”, en caso de la primera utilizando muñecos de plastilina y la segunda dibujos y maquetas. Pero en el caso de Mr. Fox utiliza muñecos de plástico con un gran detalle en los pelajes y los movimientos de las bocas y acciones, situados sobre escenarios virtuales y maquetas los cuales nos recrean la vista con una fotografía impresionante y creando movimientos muy interesantes sobre el transcurso del film.

La música de esta animación al principio se había contemplado bandas muy comerciales tales como los Black Eyed Peas y David Guetta, pero de la nada esto cambio y Alexander Desplat creo las pistas adecuadas para todo el largometraje, y no solo eso, sino también ser nominado al Óscar como mejor banda sonora, siendo totalmente original. Y con buena base en la música, una buena producción y un excelente guion, al encargado de la edición no le costo mucho armar las secuencias y obtener el producto final.

Después de esto, espero que si tienen la oportunidad, vean esta película y aprecien la técnica utilizada; les recuerdo que no es una película tan para niños aunque también la pueden ver. 

Aquí les dejo el tráiler.

GAMER ¿Dejarías tu vida para controlar la de alguien más? O ¿dejarías que utilizaran la tuya?

Director: Brian Taylor, Mark Neveldine

Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor

País: USA.

Año: 2009.

Genero: Thriller, Ciencia-ficción.

Interpretación: Gerard Butler, Michael C. Hall, Amber Valletta, Logan Lerman, Terry Crews, Ludacris, Kyra Sedgwick

Producción: Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Richard Wright, Skip Williamson

Música: Robb Williamson, Geoff Zanelli

Distribuidora: Lionsgate

Historia: 9

Narrativa: 6

Guion (Diálogos): 8

Fotografía: 8

Movimientos de Cámara: 10

Efectos especiales: 9

Musicalización: 9

Edición: 10

Puntuación total: 8.63

GAMER

Explosiones, guerra, futuro, tecnología, videojuegos, palabras que englobarían la temática de de GAMER, así como una excelente edición, fotografía y movimientos de cámara algo experimentales.

Este film dirigido por Brian Taylor, reconocido por su película “Crank” y seguido por Mark Neveldine, nos sitúan en una historia realmente atractiva, y capas un poco intrigante, captando la atención en especial a la gente asociada y con gusto a los videojuegos, pero realmente “gamer” nos plantea una historia muy mal llevada, con una narrativa muy pobre y muy predecible, con pocos puntos importantes que destacar y siempre siguiendo una línea fija. Al terminar nos podremos de dar cuenta que la historia podía ser manejada diferente y quizás llegar mas lejos. A consecuencia de esto también podemos ver que los diálogos, los cuales casi no existen y son pocas las frases interesantes.

Ahora bien, dándole la vuelta a la moneda y hablando de la contraparte, esta cinta cuenta con puntos muy buenos en la cuestión técnica, como se comentaba previamente. Empezando así con la fotografía y los movimientos de cámara. Basado en seguir un estilo de videojuego podemos ver planos muy interesantes como planos americanos siguiendo a la persona mientras camina y corre desde su espalda, con una amplia visibilidad a lo que esta enfrente, como un buen juego de “GTA (Grand theft auto)” así como tomas en primera persona o perspectiva donde vemos las manos del actor disparando como juegos de “Call of Duty” o “Medal of Honor”, y unos planos detalle mostrándonos realmente el ambiente de la película y metiendos de lleno al contexto. Podemos mencionar que en algunos casos los movimientos de cámara son algo bruscos, pensado que podrían ser errores, pero no, ya que mantienen el mismo estilo por todo el largometraje.

En lo que a la edición respecta,  la distribuidora de esta película como lo es “Lionsgate” no ha demostrado en mucho de sus film`s un nuevo estilo de edición, musicalización y efectos especiales. No cabe duda que si tienes una buena producción la edición será mucho más sencilla, pese a esto esta distribuidora nos muestran con ediciones algo extrañas, con cortes muy rápidos, utilizando ruido, distorsiones y filtros innovadores, jugando con las tomas y alterando hasta la realidad, han llegado a gustar a un nuevo nicho de mercado, pero realmente algo no apto para las personas que no les gusta los cambios de luz bruscos y sobre todo las cosas nuevas. Acompañado a esta edición nos topamos con la música que también influye y mucho, teniendo como principales canciones “sweet dreams de Marilyn Manson” y “bad touch de Bloodhound Gang” canciones que ambientan la película aparte de muchos clips de música intrigantes y de acción.

Para concluir me gustaría decir que hablar de una película que la cuestión técnica, como la edición, movimientos de cámara y la música son más interesantes que el contenido del film es raro, pero hay muchos detalles que se pueden destacar. Así que si quieren pasar hora y media de una película con poco contenido, pero agradable visualmente vean GAMER. Y aqui el trailer.

Cuando la inteligencia puede más que la fuerza EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCIÓN

Director: Rupert Wyatt

Guión: Amanda Silver, Rick Jaffa

País: USA.

Año: 2011.

Genero: Ciencia-ficción.

Interpretación: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Chelah Horsdal, Tom Felton, Brian Cox, David Hewlett

Producción: Amanda Silver, Rick Jaffa, Peter Chernin, Dylan Clark

Música: Patrick Doyle

Distribuidora: 20th Century Fox

Historia: 9

Narrativa: 8

Guion (Diálogos): 8

Fotografía: 8

Movimientos de Cámara: 9

Efectos especiales: 9

Musicalización: 9

Edición: 8

Puntuación total: 8.5

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCIÓN

Hablar del planeta de los simios no simplemente es comentar la película más taquillera del mes de Septiembre si no es opinar de una historia que trasciende desde el año de 1963. Posiblemente para muchos con una historia algo extraña pero a pesar de esto lleno de controversia y dudas.

Mas de 40 años tuvimos que esperar para saber el origen según la escritora Amanda Silver la cual no tiene que ver con ninguna de la trilogía, ni el remake de Tim Burton. Afortunadamente llega en el tiempo donde parece ser que la tecnología lo puede hacer todo y curiosamente en esto se basa esta cinta cinematográfica.

Es raro llegar al cine sabiendo prácticamente lo que va a pasar y más con unos trailers tan reveladores como los que se mostraron previos al estreno; lo increíble de este film es la forma de la narrativa y como poco a poco la historia atrapa por completo al espectador. El tema principal de la película es la inteligencia y todo lo que conlleva esta habilidad. Pese que no me gusta contar la historia me gustaría destacar un detalle, ya que todo empieza al querer curar el alzheimer, enfermedad que implica la perdida de la memoria y habilidades del cerebro “perdida de inteligencia”.

La narrativa de película es muy básica y casi siempre nos lleva de la mano, lo cual funciona muy bien, ya que te crea un lazo, hasta saber como terminara todo, hay 2 momentos muy emotivos, los cuales son muy rescatables y le dan un impulso a toda una saga.

En las cuestiones técnicas este film tiene muchos puntos a favor y en contra. Como destacaba al principio los efectos especiales son muy interesantes, ya que la mayoría de los chimpancés, gorilas, monos, etc. Son digitales. La cuestión de fotografía nos muestra paisajes bastante llamativos y composiciones algo lineales, realmente lo normal para llamar la atención. Por otro lado los movimientos de cámara son muy interesantes al principio, utilizando grúas, como por ejemplo el recorrido dentro de una casa siguiendo al chimpancé en un fullshot y panorámicas muy interesantes de la ciudad y paisajes. Pese a esto poco a poco las tomas pierden fuerza y pasa ser más llamativa la historia.

Entre otras cuestiones como la música y la edición, que la mayoría de las películas de ciencia ficción, se respaldan por tener una excelente post-producción. Pues el planeta de los simios nos muestra transiciones de tiempo muy llamativas al principio, pero mientras más se desarrolla todo se vuelve nuevamente lineal, utilizando cortes directos como base y pocas cosas a destacar. La música por otro lado es muy adecuada a cada momento pero casi siempre queda en segundo plano, no seria un soundtrack que les gustaría comprar.

Si me pidieran una conclusión rápida seria esta: El planeta de los simios cumple un poco más allá de su función de entretener, pero esto apoyado por la saga que la respalda de muchos años antes.

A pesar de todo, espero que la puedan ver, y comenten. Aqui el trailer:

¿Y si esta no fuera tu vida real? DARK CITY

DARK CITY

Director: Alex Proyas

Guión: Alex Proyas, Lem Dobbs, David S. Goyer

País: USA.

Año: 1998.

Genero: Ciencia-ficción.

Interpretación: Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly

Producción: Alex Proyas, Andrew Mason

Música: Trevor Jones

Distribuidora: New Line Cinema

Historia: 10

Narrativa: 9

Guion (Diálogos):8

Fotografía: 9

Movimientos de Cámara: 9

Efectos especiales: 8

Musicalización: 8

Edición: 8

Puntuación total: 8.63

RECOMENDACIÓN DE FIN DE SEMANA

¿Estas buscando una idea original?, fuera de lo común, con una equilibrio perfecto entre fotografía e historia, donde la narrativa te mantiene en suspenso siempre y nunca sabes lo que esta pasando hasta que concluye la película, pues “Dark City” es una recomendación para personas exigentes en el mundo cinematográfico.

Alex Proyas el director y guionista para este film, más conocido por sus últimas películas como Presagio, El cuervo y Yo Robot, en el año de 1998 mostro al mundo “Dark City” la cual manejaba un guión totalmente nuevo, original y hasta revolucionario para este tiempo. Y no solo la idea era buena si no que también la narrativa se convierte en factor ya que este largometraje nos envuelve con dudas que solo podrán ser contestadas hasta terminar de verla. A pesar de que en momentos la historia parece perder fuerza,  nos podemos dar cuenta que todo sigue una linea, y sin existir estos momentos, la narrativa no podría ser totalmente lograda.

Entrándose un poco más en el filme, nos podemos dar cuenta desde el principio de movimientos de cámara y una fotografía realmente asombrosa, desde un plano secuencia tomada con una grúa desde un full shot, hasta llegar a la parte de adentro de una casa, atravesando una ventana. O también aquella toma utilizada mucho en estos días la cual la cámara se encuentra debajo del agua, y hace un plano detalle en este caso a un pescado al ser introducido a una tina. Otra cosa interesante es el uso de maquetas en miniaturas para lograr tomas espaciales y algunas tomas muy abiertas mostrando la “ciudad obscura”.

Entre las deficiencias de esta película, esta la edición y las actuaciones. La edición es poco compleja utilizando mucho los cortes directos y los efectos especiales utilizados son un poco malos pese a ese año, por otro lado la actuación más sobresaliente es la del protagonista Rufus Sewell (actuando en películas como Hamlet y Macbeth) interpretando a John Murdoch, en el cual gira toda la historia.

Otro de los puntos interesantes de la película son los diálogos, que pese no tener un peso muy sobresaliente, hay frases que nos ponen a pensar y a filosofar un poco, tal cual como la de mi titulo “¿y si esta no fuera tu vida real?” esto acompañado con la excelente historia.

 Y por último y no menos importante detalle sería la música la cual en casi todo el desarrollo de la película genera un ambiente de suspenso aunque por momentos nos trasporta a un jazz muy sensual y no precisamente para escenas románticas, interpretadas por la guapísima Jennifer Connelly.

Pues después de todo el análisis me gustaría que cada uno diera su opinión y si realmente quieren disfrutar de algo no tan visto, “Dark City” puede llenar 2 horas de su vida de una buena cinta cinematográfica.

Y aquí les dejo el trailer.

Desesperación, Intriga y valentía. ¿Qué harías tú? 127 HORAS

127 HORAS

Director: Danny Boyle

Guion: Simon Beaufoy, Danny Boyle

País: USA.

Año: 2010.

Género: Drama, suspenso.

Interpretación: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Lizzy Caplan, Clémence Poesy

Producción: Christian Colson, John Smithson, Danny Boyle

Música: A.R. Rahman, Dido.

Fotografía: Enrique Chediak.

Distribuidora: Fox Searchlight Pictures

Historía: 10
Narrativa: 9
Guion (Diálogos): 7
Fotografía: 9
Movimientos de Cámara: 9
Efectos especiales: 7
Musicalización: 8
Edición: 10
Puntuación total: 8.63

Por ahí se dice que la primer regla de un buen critico es cuando este nunca dice si la película es buena o es mala, y el calificarla puede que no me haga un buen critico, pero resulta que esto es según mi opinión y mi apreciación cinematográfica.

¿127 horas? Realmente es un titulo para una película atractiva, se pregunta uno pero de que puede que tratar, al ver el primer tráiler, te puede decir mucho y muy poco a la vez, pero mas allá del titulo y todo lo demás, ¿sabían que 127 horas se basa en un hecho verídico? Les recuerdo que yo no les platicare la película, pero en esta ocasión me gustaría que leyeran un poco sobre Aron Ralston (el cual pueden ver aquí http://es.wikipedia.org/wiki/Aron_Ralston), un alpinista estadounidense, el cual se vio involucrada y es interpretada por James Franco, el cual fue nombrado mejor actor en los Oscar, pero opacado por la actuación de Colin Firth en el Discurso del Rey.

Pero bien, ya entrando en materia me gustaría empezar con lo mas asombroso de este film el cual es la fotografía y la edición, al tener una locación como es un cañón, con un ambiente desértico, el calor, las piedras y lo que representa los deportes extremos como el alpinismo y el ciclismo de montaña, son los principales factores para lograr un manejo de tomas impresionantes, desde los wide y fullshots, hasta planos detalles asombrosos al interior de una botella o hasta del popote, así como un macro a una simple hormiga.

Al tener tomas muy buenas pese que a lo largo de la película se mantienen en un mismo sitio, la post-producción entra como un factor indispensable y que en esta ocasión la he agregado en valor para calificar, curiosamente 127 horas nos sorprende utilizando los planos separados en la misma pantalla, pasando el mismo acontecimiento desde 3 diferentes ángulos y al mismo tiempo, cambiando cada toma con sentido a la música y las acciones, aparte de estos ahí muchos detalles los cuales se podrán dar cuenta cuando las vean, como manejos de filtros, luces y más.

La narrativa es muy clara y normalmente uno sabe a lo que va, la historia llega a estresar, a desesperar y hasta en momentos dar miedo, así que el filme al ser de este genero cumple con su propósito, más allá de entretener a su publico.

Obviamente por las condiciones de la película y su narrativa no se manejan efectos especiales, y los diálogos son pobres y muy escasos. Pese a esto nunca resulta aburrida y nos deja impactado con todo lo que paso el alpinista Ralston. En mi opinión es una película muy recomendable.

Díganme ustedes, serian capaz de hacer estas cosas, si no la han visto se están tardando. AQUÍ EL TRAILER

Trick´r Treat o esta calaverita si la tengo que pedir.

Por : José Luis Cortés Matus.

Hablar de Trick´r Treat es hablar de una de las mejores antologías de terror de la actualidad, una obra creada con el más completo mimo a los detalles y a la atmosfera que por momentos recuerda el primer filme de Halloween dirigida por el maestrazo Carpenter y por otros tiene el estilo de Nightmare Before Christmas de Tim Burton y es que la esencia de la película es el Halloween a todo lo que da, esto combinado con una edición impecable que hace que las secuencias de la película se mezclen una con otra y nos brinden una de las mejores noches de terror que tendremos en la comodidad de nuestra sala.

La magia de esta película gira en torno a su atmosfera, llena de pequeñas referencias a películas clásicas del genero y la temporada, así como también el nivel interpretativo de los actores que aunque no llevan grandes nombres conocidos le dan vida a cada uno de sus personajes de manera magistral, tanto actores principales como secundarios tienen su momento en la película y cada uno de esos pequeños momentos es lo que le da ese sentido tan peculiar a la película, el tratamiento de cada una de las historias es increíble en verdad, todas ellas forman parte de una antología que ya puede considerarse rival de otros clásicos del mismo tipo como : “los ojos del gato” o el clásico “creepshow” y parte de esta afirmación que algunos pueden tachar de loca es el sentido de similitud que tiene con las mismas , al ver a película sentirás que ves un gran clásico de horror pero con el tratamiento y cuidado de un filme moderno.

Si bien las escenas mostradas en la película distan mucho del Súper Gore al que nos tienen acostumbrados en la actualidad es por ello que también brilla por cuenta propia, aquí no tendremos litros de sangre pero si historia contadas de manera inteligente y situaciones que van de lo gracioso a lo escalofriante.

Punto y aparte merece uno de los personajes más emblemáticos del cine de terror moderno, un pequeño ser con el nombre de SAM que causara tanto sonrisas como los peores sustos, pero sin afán de echar a perder la trama no diré mas.

Y si te preguntas ¿si esta tan buena como es que nunca la vi en cartelera? Es porque esta película sufrió una de las más grandes injusticias de parte de Warner, quienes la llevaron directamente al mercado hogareño, privándole así a esta gran obra de terror el reconocimiento y difusión que se merece… pero aun estamos a tiempo de redimirla, así que si este halloween o día de muertos quieres ver una muy buena película de terror con tu familia o amigos, yo te recomiendo ampliamente ver Trick´r Treat , una experiencia cinematográfica que querrás visitar más de una vez.

Nos vemos en el cine.

(Abajo les dejo un tráiler de la película)

SUPER 8

SUPER 8

Director y Guion: J.J Abrams

País: USA.

Año: 2011.

Genero: Ciencia-ficción.

Interpretación: Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jack), Amanda Michalka (Jen), Elle Fanning (Alice), Gabriel Basso (Martin), Ron Eldard (Louis), Noah Emmerich (Nelec), Riley Griffiths (Charles), Zach Mills (Preston), Ryan Lee (Cary).

Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Larry Fong.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Historia: 9

Narrativa: 8

Guion (Diálogos): 7

Fotografía: 9

Movimientos de Cámara: 8

Efectos especiales: 10

Musicalización: 9

Puntuación total: 8.57

Por ahí se dice que la primer regla de un buen critico es cuando este nunca dice si la película es buena es mala, y el calificarla puede que no me haga un buen critico, pero resulta que esto es según mi opinión y mi apreciación cinematográfica.

Ya entrando en materia del filme de Super 8 tenemos que destacar sus puntos mas fuertes, antes que nada tenemos al director J.J. Abrams, el cual impacto al mundo de los medios audiovisuales hace casi 8 años con la serie de televisión, “Lost” la cual cautivo a millones de personas con el poder de generar dudas y también el manejo de varias personas entrelazadas en un accidente.

Al filmar Super 8, J.J. no solo lo hace con uno de los más grandes como lo es Steven Spielberg si no con un gran equipo de producción. Pero, ¿realmente fue buena la alianza con Spielberg para hacer esta película? Resulta que el gran director y productor influye mucho en el filme mostrándonos de lo que es capas, con efectos especiales asombros y sobre todo con una narrativa excelente que conmovió a muchas de las personas que fueron presentes de esta cinta. Abrams y su mundo de ficción fue adaptado realmente a un productor que realmente sabe lo que la gente quiere ver.

Tengo que comentar que para tener en suspenso a los espectadores y utilizar tomas donde realmente no se muestre al 100 lo que esta pasando, es por que hay un manejo de cámara muy sobresaliente, los cortes son directos y transiciones simples.

La narrativa gana muchos puntos por el hecho que no sabes lo que esta pasando hasta mas allá de la mitad de la película, pese que tiene una secuencia lineal y nunca juega con los tiempos, por otra parte se pierde un poco en que año se sitúan, aunque ahí detalles que lo aclaran como la cámara de video y los automóviles.

Por ahí se comentaba si era la película del verano… ¿ustedes que creen?