FANTASTIC MR. FOX Elegancia o salvajismo… o ¿prefieres ambas?

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson

País: E.U.A.

Año: 2009

Genero: Comedia

Interpretación: Bill Murray, Owen Wilson, George Clooney, Meryl Streep, Williem Dafoe, Michael Gambon

Producción: Wes Anderson

Música: Alexander Desplat

Distribuidora: 20th Century Fox

Historia: 9

Narrativa: 10

Guion (Diálogos): 9

Fotografía: 9

Movimientos de Cámara: 8

Musicalización: 9

Edición: 9

Animación y complejidad: 10

Puntuación total: 9.13

FANTASTIC MR. FOX

En esta ocasión he decido cambiar un poco de género y dar un totalmente giro a las temáticas previamente criticadas; por esta razón, la nota de esta semana será el FANTASTIC MR. FOX, o el fantástico sr. Zorro en su traducción al español. Pero muchos se preguntaran ¿qué película es esta?

Pues bien, esta animación compitió directamente contra Toy Story 3 y toda su trascendencia, en los premios Óscar del 2009, así como también nominaciones al globo de oro y los premios BAFTA. El señor zorro impacto a todo el mundo con su complejidad al utilizar en toda la película la técnica de Stop Motion (a base de fotografías, en cuadros por segundo), una excelente historia con diferentes emociones y muy conmovedora, su música totalmente original y sobretodo por ser el primer trabajo de animación del director Wes Anderson, el cual nos mostro películas como Charlie y la fabrica de chocolate y James y el melocotón gigante.

Y ya entrados al contexto hablaremos del ambiente que rige la película con una historia realmente sencilla pero contada de una manera muy usual y con un toque de elegancia en todas las frases, mucha creatividad en la caracterización de los personajes y mostrándonos una narrativa poco convencional, donde pareciera que es lineal, pero cambiando constantemente. Así también en cuestiones de guion hay que destacar que los parlamentos son muy intensos y reflejan problemáticas sociales y familiares, ojo pese ser animación no es una película tan para niños.

La fotografía y los movimientos de cámara son claves en esta película, y se cuestionaran, ¿pero si es una animación? Pues sí,  pero resulta que la técnica del Stop Motion es utilizada a base de fotografías la cual al ser corridas en varios cuadros por segundo, están nos generan los movimientos, como los dibujos animados antiguos; cabe mencionar que son pocas las películas que utilizan este método, entre las más famosas están “Pollitos en fuga” y “El cadáver de la novia”, en caso de la primera utilizando muñecos de plastilina y la segunda dibujos y maquetas. Pero en el caso de Mr. Fox utiliza muñecos de plástico con un gran detalle en los pelajes y los movimientos de las bocas y acciones, situados sobre escenarios virtuales y maquetas los cuales nos recrean la vista con una fotografía impresionante y creando movimientos muy interesantes sobre el transcurso del film.

La música de esta animación al principio se había contemplado bandas muy comerciales tales como los Black Eyed Peas y David Guetta, pero de la nada esto cambio y Alexander Desplat creo las pistas adecuadas para todo el largometraje, y no solo eso, sino también ser nominado al Óscar como mejor banda sonora, siendo totalmente original. Y con buena base en la música, una buena producción y un excelente guion, al encargado de la edición no le costo mucho armar las secuencias y obtener el producto final.

Después de esto, espero que si tienen la oportunidad, vean esta película y aprecien la técnica utilizada; les recuerdo que no es una película tan para niños aunque también la pueden ver. 

Aquí les dejo el tráiler.

GAMER ¿Dejarías tu vida para controlar la de alguien más? O ¿dejarías que utilizaran la tuya?

Director: Brian Taylor, Mark Neveldine

Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor

País: USA.

Año: 2009.

Genero: Thriller, Ciencia-ficción.

Interpretación: Gerard Butler, Michael C. Hall, Amber Valletta, Logan Lerman, Terry Crews, Ludacris, Kyra Sedgwick

Producción: Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Richard Wright, Skip Williamson

Música: Robb Williamson, Geoff Zanelli

Distribuidora: Lionsgate

Historia: 9

Narrativa: 6

Guion (Diálogos): 8

Fotografía: 8

Movimientos de Cámara: 10

Efectos especiales: 9

Musicalización: 9

Edición: 10

Puntuación total: 8.63

GAMER

Explosiones, guerra, futuro, tecnología, videojuegos, palabras que englobarían la temática de de GAMER, así como una excelente edición, fotografía y movimientos de cámara algo experimentales.

Este film dirigido por Brian Taylor, reconocido por su película “Crank” y seguido por Mark Neveldine, nos sitúan en una historia realmente atractiva, y capas un poco intrigante, captando la atención en especial a la gente asociada y con gusto a los videojuegos, pero realmente “gamer” nos plantea una historia muy mal llevada, con una narrativa muy pobre y muy predecible, con pocos puntos importantes que destacar y siempre siguiendo una línea fija. Al terminar nos podremos de dar cuenta que la historia podía ser manejada diferente y quizás llegar mas lejos. A consecuencia de esto también podemos ver que los diálogos, los cuales casi no existen y son pocas las frases interesantes.

Ahora bien, dándole la vuelta a la moneda y hablando de la contraparte, esta cinta cuenta con puntos muy buenos en la cuestión técnica, como se comentaba previamente. Empezando así con la fotografía y los movimientos de cámara. Basado en seguir un estilo de videojuego podemos ver planos muy interesantes como planos americanos siguiendo a la persona mientras camina y corre desde su espalda, con una amplia visibilidad a lo que esta enfrente, como un buen juego de “GTA (Grand theft auto)” así como tomas en primera persona o perspectiva donde vemos las manos del actor disparando como juegos de “Call of Duty” o “Medal of Honor”, y unos planos detalle mostrándonos realmente el ambiente de la película y metiendos de lleno al contexto. Podemos mencionar que en algunos casos los movimientos de cámara son algo bruscos, pensado que podrían ser errores, pero no, ya que mantienen el mismo estilo por todo el largometraje.

En lo que a la edición respecta,  la distribuidora de esta película como lo es “Lionsgate” no ha demostrado en mucho de sus film`s un nuevo estilo de edición, musicalización y efectos especiales. No cabe duda que si tienes una buena producción la edición será mucho más sencilla, pese a esto esta distribuidora nos muestran con ediciones algo extrañas, con cortes muy rápidos, utilizando ruido, distorsiones y filtros innovadores, jugando con las tomas y alterando hasta la realidad, han llegado a gustar a un nuevo nicho de mercado, pero realmente algo no apto para las personas que no les gusta los cambios de luz bruscos y sobre todo las cosas nuevas. Acompañado a esta edición nos topamos con la música que también influye y mucho, teniendo como principales canciones “sweet dreams de Marilyn Manson” y “bad touch de Bloodhound Gang” canciones que ambientan la película aparte de muchos clips de música intrigantes y de acción.

Para concluir me gustaría decir que hablar de una película que la cuestión técnica, como la edición, movimientos de cámara y la música son más interesantes que el contenido del film es raro, pero hay muchos detalles que se pueden destacar. Así que si quieren pasar hora y media de una película con poco contenido, pero agradable visualmente vean GAMER. Y aqui el trailer.

The Virgins, un poco de Rock para bailar por favor.

¡Espera, espera! Ve al final de esta entrada, y dale play al video de youtube, eso es The Virgins y van a animar tu lectura.

Ahora sí, buenas las tenga usted lector, acá  iniciándome en el mundo de las reseñas musicales y ese tipo de ondas, la verdad es que yo no soy un reseñador de RollingStone o IndieMagazine así que haré el esfuerzo, vamos a "platicar" de música pues, porque señores y nenas, ¿hay algo más hermoso en esta vida que la música?

Después de tan emotiva presentación pasemos a “la cuestión fundamental en concreto” (¿qué dije?).

Ellos son The Virgins provenientes de una de las ciudades más aportadoras al mundo musical, New York, New York. Una banda formada allá por los 2006’s, como toda banda exitosa hecha con cuates que deciden hacer música, The Virgins es algo así como el guitarreo sexy y semi-rockeron con bajeo bailador, y un Donald Cumming que tiene una voz particularmente disco, no soy de las personas que encasillan a una banda con un genero pero digamos que son rock-popers. 

Su único álbum, éste homónimo, cuenta con 10 canciones, 34 minutos de puro sabor que me hace recordar que la música indie por eso me gusta tanto, música sin reglas. Este disco tiene toques de  Jupiter One, Empire of the Sun y un poco de The Faint pero sin llegar a lo electro. Estos manes han compartido escenario con bandas como Jet y Sonic Youth para que se den una idea.

De su álbum se desprenden 4 sencillos, Rich girls, Teen lovers, One week of danger y Private affair, definitivamente este es un disco para todo aquel que tenga ganas de pasar media hora de buen cotorreo, es escuchable en el coche, para la fiesta, en el iPod y allá en los United hasta en los clubes, así que sin más rodeo, escuchen “The Virgins” que nadie se va a arrepentir, mientras les dejo la rola que en lo particular me gusta más “Rich Girls”.

Aquí les dejo un link de descarga pero no le digan a las autoridades, (guiño, guiño).

http://www.taringa.net/posts/musica/3261708/The-Virgins---The-Virgins-_2009_.html

PD. Pongan atención al bajeo, es la neta. 

Simple Math... simplemente genial

Pocas veces critico videoclips musicales, pero en esta ocasión decidí tomarme el tiempo para compartirles este video que la verdad no podrá ser la mejor rola que hayan escuchado,  pero posiblemente sea una de las direcciones y producciones más geniales nunca antes vistas, excelentes tomas, movimientos de cámara impresionantes y transiciones de muy innovadoras y muy bien ejecutadas.

Este video nos refleja una historia muy bien hecha y con una idea muy original, obviamente complementada por una súper post-producción la cual la ayuda mucho. Pese a eso podemos ver una fotografía impresionante y más allá de eso, podemos pensar mas en el contenido de este video, que eso se los dejo a su criterio.

Mírenlo y espero que les guste.

Cuando la inteligencia puede más que la fuerza EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCIÓN

Director: Rupert Wyatt

Guión: Amanda Silver, Rick Jaffa

País: USA.

Año: 2011.

Genero: Ciencia-ficción.

Interpretación: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Chelah Horsdal, Tom Felton, Brian Cox, David Hewlett

Producción: Amanda Silver, Rick Jaffa, Peter Chernin, Dylan Clark

Música: Patrick Doyle

Distribuidora: 20th Century Fox

Historia: 9

Narrativa: 8

Guion (Diálogos): 8

Fotografía: 8

Movimientos de Cámara: 9

Efectos especiales: 9

Musicalización: 9

Edición: 8

Puntuación total: 8.5

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R) EVOLUCIÓN

Hablar del planeta de los simios no simplemente es comentar la película más taquillera del mes de Septiembre si no es opinar de una historia que trasciende desde el año de 1963. Posiblemente para muchos con una historia algo extraña pero a pesar de esto lleno de controversia y dudas.

Mas de 40 años tuvimos que esperar para saber el origen según la escritora Amanda Silver la cual no tiene que ver con ninguna de la trilogía, ni el remake de Tim Burton. Afortunadamente llega en el tiempo donde parece ser que la tecnología lo puede hacer todo y curiosamente en esto se basa esta cinta cinematográfica.

Es raro llegar al cine sabiendo prácticamente lo que va a pasar y más con unos trailers tan reveladores como los que se mostraron previos al estreno; lo increíble de este film es la forma de la narrativa y como poco a poco la historia atrapa por completo al espectador. El tema principal de la película es la inteligencia y todo lo que conlleva esta habilidad. Pese que no me gusta contar la historia me gustaría destacar un detalle, ya que todo empieza al querer curar el alzheimer, enfermedad que implica la perdida de la memoria y habilidades del cerebro “perdida de inteligencia”.

La narrativa de película es muy básica y casi siempre nos lleva de la mano, lo cual funciona muy bien, ya que te crea un lazo, hasta saber como terminara todo, hay 2 momentos muy emotivos, los cuales son muy rescatables y le dan un impulso a toda una saga.

En las cuestiones técnicas este film tiene muchos puntos a favor y en contra. Como destacaba al principio los efectos especiales son muy interesantes, ya que la mayoría de los chimpancés, gorilas, monos, etc. Son digitales. La cuestión de fotografía nos muestra paisajes bastante llamativos y composiciones algo lineales, realmente lo normal para llamar la atención. Por otro lado los movimientos de cámara son muy interesantes al principio, utilizando grúas, como por ejemplo el recorrido dentro de una casa siguiendo al chimpancé en un fullshot y panorámicas muy interesantes de la ciudad y paisajes. Pese a esto poco a poco las tomas pierden fuerza y pasa ser más llamativa la historia.

Entre otras cuestiones como la música y la edición, que la mayoría de las películas de ciencia ficción, se respaldan por tener una excelente post-producción. Pues el planeta de los simios nos muestra transiciones de tiempo muy llamativas al principio, pero mientras más se desarrolla todo se vuelve nuevamente lineal, utilizando cortes directos como base y pocas cosas a destacar. La música por otro lado es muy adecuada a cada momento pero casi siempre queda en segundo plano, no seria un soundtrack que les gustaría comprar.

Si me pidieran una conclusión rápida seria esta: El planeta de los simios cumple un poco más allá de su función de entretener, pero esto apoyado por la saga que la respalda de muchos años antes.

A pesar de todo, espero que la puedan ver, y comenten. Aqui el trailer:

EL CALLEJÓN - Por José Luis Cortés Matus.

Nunca sentí la necesidad de cruzar ese callejón oscuro que cruzaba desafiante aquella manzana que llevaba a mi casa, desde niño la evitaba , historias de miedo de mis compañeros de primaria me hacían temblar con la simple idea de caminar por ese pasadizo hacia el terror invocado por los rincones más oscuros de mi mente.

Fue hasta mis 22 años que  me vi necesitado de caminar por ellos, desearía hasta ahora nunca haberlo hecho…

La lluvia era intensa y como es común en los pueblos cerca de las montañas, la neblina me hacía ver poco más de lo que a dos pasos de mi se encontraba, solo aquel callejón pobremente iluminado me separaba de mi hogar, con mi madre aun devastada por la prematura muerte de mi papá, con mi hermana a quien anhelaba ver desde hace 3 años pero por motivos de la escuela y mi trabajo no había podido visitar, estaba a un callejón de ver a esas dos mujeres que tanto amaba.

Al llegar al vórtice de la entrada sentí el miedo penetrar en mi cuerpo como en mi infancia, recuerdos de historias que contaban como una criatura inhumaba habitaba en el , alimentándose de ratas y basura para sobrevivir en el día y en la noche de indigentes que buscaban un lugar para pasar otro día mas de sus atormentadas vidas, en su momento me parecía muy posible todo esto, pero a mis 22 años el razonamiento era diferente, vivimos en la era de lo comprobable me dije a mi mismo, los temores de la infancia no son más que eso, cosa del pasado.

Mientras caminaba por aquel sendero de pesadillas iba descubriendo tras la niebla todo tipo de deprimentes iconos del deplorable nivel económico y social de nuestro país , cajas de cartón con periódicos adentro , posiblemente hogar de indigentes , botes con pegamento y cemento , el alimento de las almas caídas en desgracia, residuos de un mundo que decide no voltearlos a ver en sus horas más convalecientes, triste en verdad era aquel panorama , mientras más caminaba más me encontraba con la evidencia rotunda de que aquel pueblo como aquel país en el que vivía de niño no era más el mismo, era un lugar donde los monstruos si existen y se alimentan del seno de nuestro miedo , cada vez más gordos , cada vez mas fuertes…. Lamentablemente mi interpretación de aquella situación estaba a punto de volverse un poco más literal de lo deseada.

Entre mis pasos cada vez mas rápidos escuche un sonido, como aquel que provoca una gotera en un cuarto oscuro y también otro parecido al de los dientes hendidos en un corte de carne a término medio, en su momento pensé que era algún ratón aprovechando las sobras  de algún bote de basura , mi idea previa se hizo pedazos al ver aquellos ojos rojos , tan intensos como brazas en el fuego , tan inyectados de sangre como los de un demencial can del infierno , tan llenos de maldad, a esos ojos se asomo un rostros que no era para nada humano , un rostro con morfología tan fuera de este mundo que lo único que pude pensar fue una palabra : DEMONIO.

El engendro de aquella nublada noche me miraba fijamente, pasó quizás medio minuto para que pudiera notar lo que llevaba debajo de esa boca llena de grandes y finos dientes como si de un tiburón blanco se tratara, aquello que llevaba en la boca era parte del cuerpo de un hombre  de no más de 25 años, “bien podría ser yo” pensé por un momento.

Al mirarme entre la niebla aquel demonio soltó su presa y se acerco a mi caminando erguido  en un par de miembros que lejos estaban de parecerse a piernas… a una distancia en la que su respiración le soplaba el cabello se detuvo, miro hacia abajo y hablo, hablo con una voz que hasta el momento en las noches de lluvia no puedo olvidar, una voz que ciertas noches me hace levantarme empapado en sudor y mirar por la ventana, mirar por el oscuro cielo y preguntarme si alguna vez volveré a oírla.

“este es el resultado de tus pecados” me dijo la bestia salida de la oscuridad del callejón, “producto de tu miedo a lo que no conoces” , “producto de tu ignorancia y de tu falta de valor”, no hable porque no podía , simplemente me quede petrificado escuchando el sermón de un ser de algún infierno como los narrados por Dante, aquella bestia tomo mi cabeza con una de sus garras y por un instante pensé que pequeña era en comparación de una de sus grandes garras, tan pequeña como un huevo de codorniz en las manos de un adulto…. “Prueba el sabor del desprecio” me dijo mientras introducía dos de sus dedos en mi boca. Fue en ese momento cuando entendí la razón de esta demoniaca epifanía… entre el sabor amargamente indescriptible de aquellos dedos y mi estado semi-catatonico vino a mi mente un recuerdo de mi infancia.

Entre mis idas de la escuela a casa vi alguna vez a un niño en ese callejón, aunque mayor que yo , el niño era más pequeño y delgado , vestido con ropas viejas y unos zapatos asomaban unos deditos negros por falta de un buen baño…. “tírale una piedra” me dijo Manuel  a quien consideraba mi amigo en ese entonces, “tírale una piedra y que se vaya al callejón, ese no vale nada”, asentí con la cabeza y avente la roca…. El sonido horrible, un sonido seco, hiriente, la sangre comenzó a brotar, cada vez más fuerte, aun cuando sus pies estaban inundados por aquella sangre… nunca lloro, nunca se quejo, solo me miro fijamente, como preguntando porque, como queriendo entenderme.

Pude ver la vida de ese niño, tratado asi mil veces por una sociedad hiriente, intolerante , una sociedad de desprecio… ese niño se volvió joven, violo, mato y degrado tanto como fue degradado y por todo ese mal cometido se volvió aperitivo de un ser complemente maligno, aquel muchacho golpeado por la piedra era el mismo que se encontraba entre las fauces de demonio, aquel muchacho era creación mía, creación de mi miedo, de mi ignorancia, de mi desprecio, se volvió mi acolito en el odio, se volvió víctima de una cadena de desprecio que yo comencé.

Mientras la realidad volvía a reflejarse en mi aun poco lucida mente me di cuenta de que estaba tendido en el piso, que era ya de día y tanto la lluvia como la niebla habían desaparecido. No había cuerpo, ni demonio y tampoco evidencia de aquella noche de terror, lo único que estaba delante de mi era el final de aquel callejón y aun mas lejos la puerta a mi casa…

Mi madre y mi hermana me recibieron preocupadas  y después de inventarle una excusa lo suficientemente creíble y elaborada me fui a mi cuarto, lleno de miedo me recosté en la cama y llore por cerca de una hora.

Ya pasaron cerca de 3 años desde ese incidente, cuando veo a alguien necesitado, que necesita tan solo un consejo o ayuda de algún tipo el sabor viene a mi boca, ese sabor inhumanamente amargo, hasta la fecha encontré solo una forma de remediarlo.

Haciendo algo.

¿Y si esta no fuera tu vida real? DARK CITY

DARK CITY

Director: Alex Proyas

Guión: Alex Proyas, Lem Dobbs, David S. Goyer

País: USA.

Año: 1998.

Genero: Ciencia-ficción.

Interpretación: Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly

Producción: Alex Proyas, Andrew Mason

Música: Trevor Jones

Distribuidora: New Line Cinema

Historia: 10

Narrativa: 9

Guion (Diálogos):8

Fotografía: 9

Movimientos de Cámara: 9

Efectos especiales: 8

Musicalización: 8

Edición: 8

Puntuación total: 8.63

RECOMENDACIÓN DE FIN DE SEMANA

¿Estas buscando una idea original?, fuera de lo común, con una equilibrio perfecto entre fotografía e historia, donde la narrativa te mantiene en suspenso siempre y nunca sabes lo que esta pasando hasta que concluye la película, pues “Dark City” es una recomendación para personas exigentes en el mundo cinematográfico.

Alex Proyas el director y guionista para este film, más conocido por sus últimas películas como Presagio, El cuervo y Yo Robot, en el año de 1998 mostro al mundo “Dark City” la cual manejaba un guión totalmente nuevo, original y hasta revolucionario para este tiempo. Y no solo la idea era buena si no que también la narrativa se convierte en factor ya que este largometraje nos envuelve con dudas que solo podrán ser contestadas hasta terminar de verla. A pesar de que en momentos la historia parece perder fuerza,  nos podemos dar cuenta que todo sigue una linea, y sin existir estos momentos, la narrativa no podría ser totalmente lograda.

Entrándose un poco más en el filme, nos podemos dar cuenta desde el principio de movimientos de cámara y una fotografía realmente asombrosa, desde un plano secuencia tomada con una grúa desde un full shot, hasta llegar a la parte de adentro de una casa, atravesando una ventana. O también aquella toma utilizada mucho en estos días la cual la cámara se encuentra debajo del agua, y hace un plano detalle en este caso a un pescado al ser introducido a una tina. Otra cosa interesante es el uso de maquetas en miniaturas para lograr tomas espaciales y algunas tomas muy abiertas mostrando la “ciudad obscura”.

Entre las deficiencias de esta película, esta la edición y las actuaciones. La edición es poco compleja utilizando mucho los cortes directos y los efectos especiales utilizados son un poco malos pese a ese año, por otro lado la actuación más sobresaliente es la del protagonista Rufus Sewell (actuando en películas como Hamlet y Macbeth) interpretando a John Murdoch, en el cual gira toda la historia.

Otro de los puntos interesantes de la película son los diálogos, que pese no tener un peso muy sobresaliente, hay frases que nos ponen a pensar y a filosofar un poco, tal cual como la de mi titulo “¿y si esta no fuera tu vida real?” esto acompañado con la excelente historia.

 Y por último y no menos importante detalle sería la música la cual en casi todo el desarrollo de la película genera un ambiente de suspenso aunque por momentos nos trasporta a un jazz muy sensual y no precisamente para escenas románticas, interpretadas por la guapísima Jennifer Connelly.

Pues después de todo el análisis me gustaría que cada uno diera su opinión y si realmente quieren disfrutar de algo no tan visto, “Dark City” puede llenar 2 horas de su vida de una buena cinta cinematográfica.

Y aquí les dejo el trailer.

Ghinzu - Horse

Ya que hoy no habra una crítica, ni opiniones de una película, ni de un videojuego, me puse a recordar buenos tiempos de mis inicios de producción con mis amigos y las cosas que haciamos.

Hoy le dejare un video que hicimos hace casi 2 años, y practicamente fue nuestra primera producción oficial, espero que les guste.

En este video se muestra como en un mundo se pueden mezclar los universos paralelos, viendo personas iguales pero con otro tipo de actitud. Este video fue hecho enfocado a las cuestiones tecnicas, fijense en los planos y movientos de camara.

Desesperación, Intriga y valentía. ¿Qué harías tú? 127 HORAS

127 HORAS

Director: Danny Boyle

Guion: Simon Beaufoy, Danny Boyle

País: USA.

Año: 2010.

Género: Drama, suspenso.

Interpretación: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Lizzy Caplan, Clémence Poesy

Producción: Christian Colson, John Smithson, Danny Boyle

Música: A.R. Rahman, Dido.

Fotografía: Enrique Chediak.

Distribuidora: Fox Searchlight Pictures

Historía: 10
Narrativa: 9
Guion (Diálogos): 7
Fotografía: 9
Movimientos de Cámara: 9
Efectos especiales: 7
Musicalización: 8
Edición: 10
Puntuación total: 8.63

Por ahí se dice que la primer regla de un buen critico es cuando este nunca dice si la película es buena o es mala, y el calificarla puede que no me haga un buen critico, pero resulta que esto es según mi opinión y mi apreciación cinematográfica.

¿127 horas? Realmente es un titulo para una película atractiva, se pregunta uno pero de que puede que tratar, al ver el primer tráiler, te puede decir mucho y muy poco a la vez, pero mas allá del titulo y todo lo demás, ¿sabían que 127 horas se basa en un hecho verídico? Les recuerdo que yo no les platicare la película, pero en esta ocasión me gustaría que leyeran un poco sobre Aron Ralston (el cual pueden ver aquí http://es.wikipedia.org/wiki/Aron_Ralston), un alpinista estadounidense, el cual se vio involucrada y es interpretada por James Franco, el cual fue nombrado mejor actor en los Oscar, pero opacado por la actuación de Colin Firth en el Discurso del Rey.

Pero bien, ya entrando en materia me gustaría empezar con lo mas asombroso de este film el cual es la fotografía y la edición, al tener una locación como es un cañón, con un ambiente desértico, el calor, las piedras y lo que representa los deportes extremos como el alpinismo y el ciclismo de montaña, son los principales factores para lograr un manejo de tomas impresionantes, desde los wide y fullshots, hasta planos detalles asombrosos al interior de una botella o hasta del popote, así como un macro a una simple hormiga.

Al tener tomas muy buenas pese que a lo largo de la película se mantienen en un mismo sitio, la post-producción entra como un factor indispensable y que en esta ocasión la he agregado en valor para calificar, curiosamente 127 horas nos sorprende utilizando los planos separados en la misma pantalla, pasando el mismo acontecimiento desde 3 diferentes ángulos y al mismo tiempo, cambiando cada toma con sentido a la música y las acciones, aparte de estos ahí muchos detalles los cuales se podrán dar cuenta cuando las vean, como manejos de filtros, luces y más.

La narrativa es muy clara y normalmente uno sabe a lo que va, la historia llega a estresar, a desesperar y hasta en momentos dar miedo, así que el filme al ser de este genero cumple con su propósito, más allá de entretener a su publico.

Obviamente por las condiciones de la película y su narrativa no se manejan efectos especiales, y los diálogos son pobres y muy escasos. Pese a esto nunca resulta aburrida y nos deja impactado con todo lo que paso el alpinista Ralston. En mi opinión es una película muy recomendable.

Díganme ustedes, serian capaz de hacer estas cosas, si no la han visto se están tardando. AQUÍ EL TRAILER

Trick´r Treat o esta calaverita si la tengo que pedir.

Por : José Luis Cortés Matus.

Hablar de Trick´r Treat es hablar de una de las mejores antologías de terror de la actualidad, una obra creada con el más completo mimo a los detalles y a la atmosfera que por momentos recuerda el primer filme de Halloween dirigida por el maestrazo Carpenter y por otros tiene el estilo de Nightmare Before Christmas de Tim Burton y es que la esencia de la película es el Halloween a todo lo que da, esto combinado con una edición impecable que hace que las secuencias de la película se mezclen una con otra y nos brinden una de las mejores noches de terror que tendremos en la comodidad de nuestra sala.

La magia de esta película gira en torno a su atmosfera, llena de pequeñas referencias a películas clásicas del genero y la temporada, así como también el nivel interpretativo de los actores que aunque no llevan grandes nombres conocidos le dan vida a cada uno de sus personajes de manera magistral, tanto actores principales como secundarios tienen su momento en la película y cada uno de esos pequeños momentos es lo que le da ese sentido tan peculiar a la película, el tratamiento de cada una de las historias es increíble en verdad, todas ellas forman parte de una antología que ya puede considerarse rival de otros clásicos del mismo tipo como : “los ojos del gato” o el clásico “creepshow” y parte de esta afirmación que algunos pueden tachar de loca es el sentido de similitud que tiene con las mismas , al ver a película sentirás que ves un gran clásico de horror pero con el tratamiento y cuidado de un filme moderno.

Si bien las escenas mostradas en la película distan mucho del Súper Gore al que nos tienen acostumbrados en la actualidad es por ello que también brilla por cuenta propia, aquí no tendremos litros de sangre pero si historia contadas de manera inteligente y situaciones que van de lo gracioso a lo escalofriante.

Punto y aparte merece uno de los personajes más emblemáticos del cine de terror moderno, un pequeño ser con el nombre de SAM que causara tanto sonrisas como los peores sustos, pero sin afán de echar a perder la trama no diré mas.

Y si te preguntas ¿si esta tan buena como es que nunca la vi en cartelera? Es porque esta película sufrió una de las más grandes injusticias de parte de Warner, quienes la llevaron directamente al mercado hogareño, privándole así a esta gran obra de terror el reconocimiento y difusión que se merece… pero aun estamos a tiempo de redimirla, así que si este halloween o día de muertos quieres ver una muy buena película de terror con tu familia o amigos, yo te recomiendo ampliamente ver Trick´r Treat , una experiencia cinematográfica que querrás visitar más de una vez.

Nos vemos en el cine.

(Abajo les dejo un tráiler de la película)

Fallout 3 o My post-apocalyptic second life - Por : José Luis Cortés

Hay pocos juegos que recuerdo que me hayan hecho sentir tanto parte de algo mas que estar solo jugando un videojuego, que me hayan hecho sentir parte de un universo vivo y latente, de constante cambio, donde todos los personajes tienen una importancia a nivel interpersonal mas allá de lo que establece su participación en la historia del mismo, esto fue lo que provoco en mi Fallout 3, un juego que llegue a jugar por 54 horas.

Muchos se preguntaran ¿y como fue que este adorable geek invirtió tanto de su muy valioso tiempo en un juego que no tiene siquiera un solo apartado multijugador? , a través de las siguientes líneas intentare contarles, no como reseña, sino como experiencia personal lo que es adentrarse en un universo virtual tan rico y lleno de oportunidades.

Fallout es una serie de videojuegos de rol que comenzó en 1997 , sus dos primeros videojuegos salieron exclusivamente para PC, fue hasta su tercera entrega que dio el gran paso a las consolas y es que esta tercera parte es la primera en 3D y la primera programada por un equipo de desarrollo diferente, ni mas ni menos que BETHESDA , una de las compañías de videojuegos mas innovadoras e influyentes de la industria quienes ya tenían en sus manos otro clásico del rol : ELDER SCROLL, juego del que FALLOUT 3 bebe mucho, desde la mecánica jugable hasta el motor grafico es el mismo que el utilizado en OBLIVION , cuarta parte de la saga .

Lo que en verdad diferencia a FALLOUT 3 de otros juegos es su nivel de inmersión y de cuidado a un universo que aunque toma ideas de películas y libros por igual , se siente original y único.

AMBIENTACIÓN:

El juego nos sitúa en un futuro post-apocaliptico en el cual no existen países como tales, todo ha sido destruido por las guerras nucleares, aunque futurista FA3 tiene la ambientación de los años cincuenta, años en los cuales en estados unidos el miedo a la guerra contra los rusos y los chinos era latente , toda esa parafernalia puede ser vista en el gran mapeado del juego, en el cual podemos encontrar propagando contra los “rojos” , además de auto-cinemas y fuentes de sodas típicas de alguna película gringa de “época” , a esto le sumamos emisoras de radio que nos ponen música que va del jazz al swing y estamos en ambiente para entrar a una distopia maravillosa que pide ser conocida por completo.

HISTORIA:

La historia la podemos vivir como queremos, podemos ser el héroe de la historia o el peor de los villanos, todo esto detrás de un arco argumental principal que narra la historia de la búsqueda de nuestro padre , esto para después adentrarnos en una búsqueda aun mas grande que cambiara el destino de todo el que vive en esta inmensa zona del juego THE WASTELAND…

En el marco general somos uno de los pocos sobrevivientes al holocausto nuclear que vive en una de las bóvedas subterráneas que se hicieron para salvaguardar a la raza humana, por lo cual nuestro primer contacto con el exterior será increíblemente magistral, uno de esos momentos que se quedan grabados en la memoria de cualquier gamer.

GAMEPLAY:

El juego viene empaquetado como un FPS pero es en verdad un juego de rol con una cantidad insana de variables para escoger, un sistema de subida de nivel digno de los mejores rpg y un sistema de apuntado llamado VATS que hará de las delicias del mas sádico de los jugadores, a nivel jugable FALLOUT 3 es tanto innovador como placentero, una vez acostumbrado a las cosillas nuevas se juega increíble, todo esto con una cámara en primera persona que nos hace sentirnos en la piel del personaje.

GRAFICAS:

Un apartado grafico decente, con texturas que cargan al momento y un innumerable numero de ítems y armas dispersos por el mundo, es un juego que a nivel grafico quizás no sorprenda (menos ahora que lleva sus años) pero que en verdad cumple con su cometido, el de presentar un mundo destruido y amenazador.

COMENTARIOS FINALES:

FALLOUT 3 es una de esas joyas que pasan desapercibidas en el tiempo, joyas perdidas en el tiempo , que no se toman en cuenta en un mainstream cada vez mas latente que nos trae juegos que se parecen uno más a otro… si quieres algo diferente, entretenido y con una escala epica ve y compra FALLOUT 3 ahora mismo.

debajo les dejo un vídeo promocional del juego:

PES 2012 (DEMO)

PES 2012 (DEMO)

Empresa: Konami

País: USA.

Año: 2011.

Genero: Deportes (Futbol soccer)

El fin de semana pasado salió para la zona de América, el demo de Pro Evolution Soccer 2012, los verdaderos seguidores de este juego sabrán que por primera vez saldrá a la venta antes que su némesis el FIFA 2012, supuestamente confirmado para el 29 de septiembre.

Como ya había dicho antes lo posteado en este sitio son opiniones y cada quien puede pensar diferente. En esta ocasión y debido a que es un juego de soccer, he decidido que no calificare aspectos como en otros juegos con más contenido, hablando de historia, narrativa y cosas así.

Antes que nada me gustaría remontarme aquella era del 98 donde International Super Star Soccer 98 era el juego más jugado por los fans de este deporte; años después la entrada del PS one dio un giro a la compañía de KONAMI la cual cambio el nombre a I.S.S. Pro Evolution a sus primeras versiones presentadas al continente Americano y Winning Eleven para la región europea y asiática, cada uno con una dinámica diferente pero al final muy parecidos. Resulta que en la salida del PS3. KONAMI decide hacer un juego global y termina siendo el PES como lo conocemos en estos días, pero resulta que tuvieron el peor periodo de su producción con PES 2008, 2009 y hasta eso el 2010. Al querer recuperar a sus jugadores el PES, retomo sus origines y después de tiempo de dedicación y esfuerzo nos presento un nuevo juego con una jugabilidad muy parecida a la de aquellos tiempos de I.S.S. con gráficos altamente potentes, detalles increíbles y modalidades de juego mas llamativas, así llega el PES 2011, que resulto agradar pero con un sabor de querer más.

Pese a la falta de licencias, los declives y muchas cosas externas que han pasado a la empresa de KONAMI, llega PES 2012, con un mejoramiento impresionante y estos son los detalles que mas sobresalen por lo menos del demo.

Antes que nada la imagen del juego que ahora es Cristiano Ronaldo, jugador del Real Madrid, después de que Messi había tenido su lugar seguro desde el 2009.

La segunda opción a destacar es la opción de “perfil de jugador” la cual podremos crear un cierto avatar con nuestras características de juego, estilo, equipo favorito, jugador favorito, etc. Esto para que sea mas organizado y no tengas que estar haciendo tus alineaciones cada vez que juegues un amistoso.

Otro punto es el hecho que te califican a los equipo con las características principales como ataque, defensa, equilibrio, técnica, etc., valoradas con letras como A, B y C.

Dentro del partido desde el inicio nos podemos dar cuenta que ya hay personas arreglando el pasto, iluminación y juegos pirotécnicos en las porras, los árbitros y los periodistas y camarógrafos por el túnel de entrada y en el campo, cosa que lo hace mucho más real.

Cuando arrancas el partido te darás cuenta que tu jugador ya no pasara el balón automático, si no hasta que se lo indiques, podrás ver que los técnicos estarán parados cerca de la banda y también detalles como al cobrar un saque de meta, podrás adelantarte a la acción haciendo un saque más rápido. También en los tiros libres podrás ver cuando cambias de jugador este se mueve y no se pone la pantalla negra como en versiones anteriores, así como el jugador asistido llega y se coloca para dar el pase.

Los detalles de jugabilidad y movimientos a crecido significantemente y podemos ver gran realismo en jugadas, caídas, disparos, regates, etc. Y otro detalle muy remarcado es que ahora cuando acercas tu cámara en una repetición se puede ver hasta el sudor y las venas del jugador.

Como siempre la dificultad del PES es genial lo cual también lo hace muy entretenido, y haciendo de esto también un reto.

Y después del análisis no me queda más que decir que por lo menos descarguen el demo y consideren comprarlo. Y también me gustaría preguntarles que ¿cual creen que gane en ventas este año, FIFA 12 o PES 12? A ver que sucede.

Y aqui les dejo un pequeño video donde se habla de las mejoras y un poco de KONAMI. Enjoy.

SUPER 8

SUPER 8

Director y Guion: J.J Abrams

País: USA.

Año: 2011.

Genero: Ciencia-ficción.

Interpretación: Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jack), Amanda Michalka (Jen), Elle Fanning (Alice), Gabriel Basso (Martin), Ron Eldard (Louis), Noah Emmerich (Nelec), Riley Griffiths (Charles), Zach Mills (Preston), Ryan Lee (Cary).

Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Larry Fong.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Historia: 9

Narrativa: 8

Guion (Diálogos): 7

Fotografía: 9

Movimientos de Cámara: 8

Efectos especiales: 10

Musicalización: 9

Puntuación total: 8.57

Por ahí se dice que la primer regla de un buen critico es cuando este nunca dice si la película es buena es mala, y el calificarla puede que no me haga un buen critico, pero resulta que esto es según mi opinión y mi apreciación cinematográfica.

Ya entrando en materia del filme de Super 8 tenemos que destacar sus puntos mas fuertes, antes que nada tenemos al director J.J. Abrams, el cual impacto al mundo de los medios audiovisuales hace casi 8 años con la serie de televisión, “Lost” la cual cautivo a millones de personas con el poder de generar dudas y también el manejo de varias personas entrelazadas en un accidente.

Al filmar Super 8, J.J. no solo lo hace con uno de los más grandes como lo es Steven Spielberg si no con un gran equipo de producción. Pero, ¿realmente fue buena la alianza con Spielberg para hacer esta película? Resulta que el gran director y productor influye mucho en el filme mostrándonos de lo que es capas, con efectos especiales asombros y sobre todo con una narrativa excelente que conmovió a muchas de las personas que fueron presentes de esta cinta. Abrams y su mundo de ficción fue adaptado realmente a un productor que realmente sabe lo que la gente quiere ver.

Tengo que comentar que para tener en suspenso a los espectadores y utilizar tomas donde realmente no se muestre al 100 lo que esta pasando, es por que hay un manejo de cámara muy sobresaliente, los cortes son directos y transiciones simples.

La narrativa gana muchos puntos por el hecho que no sabes lo que esta pasando hasta mas allá de la mitad de la película, pese que tiene una secuencia lineal y nunca juega con los tiempos, por otra parte se pierde un poco en que año se sitúan, aunque ahí detalles que lo aclaran como la cámara de video y los automóviles.

Por ahí se comentaba si era la película del verano… ¿ustedes que creen?

CARTA DE BIENVENIDA

GAME CRAWLER CINEMA

Hola a todos y les doy una gran bienvenida por tomarse el tiempo de pasar por este blog.

¿Qué es Game Crawler Cinema? Pues resulta que es un espacio que decidí formar para postear mis opiniones para películas y videojuegos principalmente. Posiblemente ponga proyectos personales pero eso será mas adelante.

Soy una persona que le gusta escribir sobre lo que ve, y mi poco o basto conocimiento emplearlo en las cosas que observo. Mis mayores vicios es el cine y los videojuegos, por eso surge este espacio, así también quiero saber que piensa la gente que me lee y podemos debatirlo. Se aceptan recomendaciones, comentarios, preguntas, lo que gusten.

Por ahí se dice que la primer regla de un buen critico es cuando este nunca dice si la película es buena es mala, y el calificarla puede que no me haga un buen critico, pero resulta que esto es según mi opinión y mi apreciación cinematográfica.

En la sección de películas calificare las cuestiones de Historia, Narrativa, Guion (Diálogos), Fotografía, Movimientos de Cámara, Efectos especiales y Musicalización, al tener estos detalles sacare el promedio final para una puntuación general. Les recuerdo que no les contare la película ni les daré una sinopsis ya que para eso existen otros sitios, solo comentare ciertos puntos interesantes y los pondré en contexto de lo que ya vieron o pueden ver.

La sección de videojuegos aun se esta trabajando pero posiblemente sea puntos parecidos a los de las películas pero con detalles más de un juego, como la jugabilidad, dinamismo, duración, etc.

Pues espero que les guste el sitio y se echen una vuelta de vez en cuando.